creatologyblog

Vor ein paar Tagen habe ich mal wieder meine Seidentücher herausgeholt… In den 1990er Jahren war neben Nähen das Bemalen von Seidentüchern meine Lieblingsbeschäftigung. Okay, damals war es natürlich genauso „In“ wie jetzt grad mal wieder das Häkeln; es gab jede Menge Kurse und käufliche Vorlagen, und einfache Färbetechniken wurden sogar in Kindergärten durchgeführt. Aber für mich war es eine wunderbare Möglichkeit, meine inneren Farbwelten in selbst gestalteten Mustern zu verwirklichen. Insgesamt habe ich damals ca. 150 Tücher und Schals bemalt; die meisten davon verschenkt oder auch verkauft. Doch einige besitze ich noch, und als ich sie durchsah, habe ich sofort beschlossen, sie wieder öfter zu tragen! Hier möchte ich Euch meine Tücher vorstellen – meint Ihr nicht auch, dass sie zu schade sind, um im Schrank zu liegen?

Some days ago I’ve sifted through my handpainted silk scarves… In the 1990s I already loved sewing but also silk painting. At the time, the latter was „In“ like today crocheting; there were lots of workshops and a great choice of purchasable patterns. Even kids could try basic techniques. For me, though, it was a perfect way to express my inner world of colours by creating my own patterns on silk. All in all, I painted about 150 scarves; most of which I either sold or gave away as presents. But some I kept, and when sifting through them now I decided that I would wear them again more often from now on! Just have a look – don’t you think they’re too nice to be kept in the drawer?

Für das Schneeflockentuch ist ja eh bald wieder die richtige Jahreszeit! Die großen Kristalle hatte ich aus Papier geschnitten und dann auf Seide übertragen.

Well, it will soon be the right time for this scarf with snowflakes! The big crystals had been cut from paper, then transfered to the scarf.

An dieses oben kann ich mich noch gut erinnern – es hat am meisten Arbeit gemacht von allen…

The one above had taken the most time of all…

Was man immer wieder sieht: ich liebe es, geometrische Muster mit organischen Formen zu kombinieren.

You’ll notice that I love to combine geometric patterns with organic forms.

Solche Tücher sind perfekt für große Fantasieblüten und Ranken…

These big scarves are a perfect canvas for fancy flowers and vines…

Die meisten Muster habe ich direkt auf das aufgespannte Tuch vorgezeichnet (mit einem Spezialstift, der bei Berührung mit Feuchtigkeit – also Farbe – verschwindet). Für Tücher habe ich ausschließlich dampffixierbare Farben verwendet, da diese eine unglaubliche Brillanz haben. Fixiert wurde im Dampfkochtopf!

Most of the time I sketched the patterns directly onto the stretched scarves, using a special felt liner which erases itsself when in contact with liquids (here: when the colours were applied). I only used colours you had to fixate by vapour because the results are so brillant! A pressure cooker was used for fixation.

Ein Tuch für die Faschingszeit!

A scarf for carnival time!

Oben: dies Tuch hat einen Titel: „Eitelkeit“ 🙂

Above: this scarf is called „Vanity“ 🙂

Da habe ich mich mal „modern“ ausgetobt!

Result of a „modern“ approach!

Ein etwas zurückhaltenderes Muster: Herbstblätter mit ihren lateinischen Bezeichnungen, auf taupe-farbenem Hintergrund, Seidensatin. Hier habe ich die Ränder auf ganz andere Weise gestaltet: es war Meterware, kein fertiges Tuch, und statt des üblichen Rollsaums habe ich die Ränder frei und unregelmäßig geschwungen geschnitten – nachdem ich eine dicke, breite Linie aus Konturenmittel aufgetragen hatte. Das Konturenmittel dringt nämlich so durch die Seide, dass nichts mehr ausfranst!

A more quiet pattern: autumn leaves with their latin names, on sand-coloured satin background. With this piece I tried something new and different on the edges: having used a piece of silk material instead of a ready-made scarf, I didn’t sew seams but cut  freeform edges – after applying a thick and broad layer of contours colour. The latter seeps through the silk and prevents fraying by sealing the fibres.

So, und dann fand ich noch Fotos, die ich von einigen verschenkten und verkauften Tüchern gemacht habe, bevor ich sie weggab; die Bilder waren natürlich damals noch nicht digital, daher habe ich sie digital abfotografiert. Allerdings lässt die Qualität etwas zu wünschen übrig; ich hatte damals die Tücher noch aufgespannt, in ungünstigem Winkel, fotografiert; manche auch auf dem Fliesenboden liegend, der durch den Chiffon durchscheint… Trotzdem gibt es einen Eindruck von meinem „Fleiß“ damals! Jedes Motiv und Muster habe ich nur ein einziges Mal verwirklicht!

At last, I also found the pictures I had taken of some of the scarves before I gave them away – those still were analog photos, so I used my phone to make digital copies. The quality of those photos isn’t very high; at the time I had taken pictures of the stretched scarves from an unfavourable angle or sometimes lying on the tile floor which shows through the delicate chiffon… Anyway, you get an idea of my productivity at that time! Every single pattern has been realized only once!

 

 

Zu meinem Geburtstag im Sommer hatten mir meine Tochter und ihr Mann einen Gutschein für einen Glasfusing-Kurs geschenkt. Da ich noch nie Glas bearbeitet hatte, musste ich mich zunächst einmal schlau machen, was das eigentlich für eine Technik ist! Das Internet war da mal wieder sehr hilfreich. Allerdings findet man bei der Suche viele nette Kleinigkeiten, auch für Kinder, irgendwie reizte mich das nicht so – bis ich auf Pinterest auch ganz tolle Projekte fand. In dem Gutschein war angegeben, dass der Kurs ca. 4 Stunden dauern würde und dies z.B. für eine Schale 25x25cm reichen würde. Kurstermine gab es nicht viele in Süddeutschland, aber vor 3 Wochen klappte es in Altdorf.

In summer, I got a birthday gift from my daughter and son-in-law: a voucher for a glass fusing workshop. Never having worked glass before, I at first had to search the net for information about the technique! There are lots of cute glass fusing projects to find, even for children, but most of them weren’t exactly what I had hoped for. But then, on pinterest, I found some really awesome projects, too. The voucher said that the workshop would be about 4 hours, enough for creating a glass bowl of 25x25cm. So 3 weeks ago I went to Altdorf for the workshop.

 

Die Atmosphäre war sehr nett; es wurden auch gleich etliche Beispiele aus der dortigen Werkstatt gezeigt, leider habe ich da nicht fotografiert… Jedenfalls sehr inspirierend! Anschließend wurde erläutert, dass es verschiedene Techniken gibt: Immer ist die Basis ein klares Glas, bereits in der gewünschten Form. Darauf werden bunte Gläser aufgebracht – fertige Tropfen („Muggeln“), Stäbchen („Spaghetti“), oder Granulat in verschiedener Körnung. Schwieriger, aber in meinen Augen auch viel schöner, sind Motive mit geschwungenen Formen, denn die müssen erst sehr vorsichtig aus einer farbigen Platte herausgeschnitten werden, was laut Kursleiter eher für Fortgeschrittene geeignet ist – es war auch nicht einfach, aber ich hab’s zu seiner und meiner Verwunderung recht gut geschafft. Ich habe zunächst die geschwungenen Motive ausgeschnitten und platziert, dann Kreise in mühseliger Kleinarbeit aus kleineren Stücken geschnitten, ein paar Muggeln dazwischengesetzt und schließlich klares Granulat verwendet, um die Zwischenräume zu füllen.Das Ganze wird anschließend im Spezialofen bei hoher Temperatur zusammengeschmolzen, immer noch als flache Platte; ein zweiter Schmelzvorgang kann dann verwendet werden, um die bunte Platte um eine Form herum zu einem 3D-Objekt zu schmelzen. Oben ist meine fertig gestaltete Platte zu sehen.

There was a pleasant vibe in our small group, also due to the instructor who showed us lots of examples from his studio, which was quite inspiring. Then he explained different techniques with varying degrees of difficulty: all have in common a base of clear glass, already in the desired shape. This can be decorated either with glass „drops“, „spaghettis“, glass granulate in different colours – or with cut out pieces of coloured glass. The latter is a technique for advanced students because it takes accuracy, caution and some understanding/experience. Nevertheless, I just had to try it, because my design couldn’t be realized with only the other techniques. I put much concentration in it and heeded every bit of the instructor’s advice – it worked! These are the curves you see on my plate. After that, I cut out the circles – also much work, „nibbling“ the glass bit by bit until a more or less round circle results. These and some glass drops were placed between the curves, then I filled the gaps with clear granulate. The design elements on the plate above are still loose; they have to bond with the base during a first melting step in a special oven. A second melting step is needed to form the plate into a bowl (over a mould).

Der Prozess des Gestaltens dauerte tatsächlich ca. 3 Stunden; da man sehr konzentriert arbeiten musste, kam es auch zum sogenannten „Flow“, bei dem man alles um sich herum vergisst. Kurz: es hat viel Spass gemacht und das Ergebnis kann sich sehen lassen! Allerdings muss man wissen, dass die Werke erst zu einem späteren Zeitpunkt abgeholt werden können (bzw. man kann sie schicken lassen), da die Schmelzvorgänge Stunden dauern, dazwischen Abkühlen des Ofens, etc. Für Gartenbesitzer interessant: man kann auch tolle Objekte aus solchen Glasplatten zusammen mit Holz etc. herstellen, das ist sogar frostfest! Ich selbst würde das nächste Mal gern ein paar kleine Teile machen, als Kettenanhänger: durch die Dicke des doppelten Materials sind die recht stabil.- Vielen Dank für die Erfahrung, Carmen und Tyler!

The creative process actually took 3 hours; the focussed work leading to the „flow“ where you forget everything around. In short: it was much fun – and the result is satisfying! You just have to know that you have to wait for the finished piece either to be shipped or to go get it on a later date because of the time the melting process and the cooling down takes. If you’re a garden lover this is great, too: you can create amazing works of art with a fused glass plate and some wood etc. It’s frost proof! Me, I’d like to create some small pieces the next time, to use as pendants for my DIY jewelry… Thanks so much for the experience, Carmen and Tyler!